【影評心得】《人魚沉睡的家》-超脫生命的愛,永不止息

 

 

 

若喜歡看懸疑推理小說的讀者,想必對「東野圭吾」的作品並不陌生,從細緻縝密的寫實風格,逐步帶入不同維度的選材格局,遊走在科技、道德、生命存亡邊界碰撞眾多議題,試以懸疑勾勒變化多端的人性考驗,總在時間軸上的一線之間、一步之隔,激盪出前所未見的生命新扉頁。理工背景出生的他,常在近年的作品看見超現實或科技的蹤影,卻又不失回歸人心情懷的溫度,於顛沛流離的生活當下,透過角色的懊悔與苦楚中細細沈澱那「不完美」卻「熾熱」的生命之詩,也因其作品兼具深度與廣度的厚實內容,在近年更是廣為被翻拍上大螢幕,無論是《解憂雜貨店》、《當祈禱落幕時》、《拉普拉斯的魔女》到近期的《人魚沉睡的家》,可以說是再次挑戰人性邊界,又適時結合不同領域收放自如的純摯佳作。


《人魚沉睡的家》以家庭與生命作為出發點,身為父母面對孩子的生命垂危,不得不受限於日本法規下的抉擇:一是接受腦死的判決,選擇器官捐贈 ; 二是等待女兒心臟停止跳動的那刻,接受死亡診斷。對父母而言這兩個抉擇無非都是煎熬的難捨,然而卻因新科技的出現,彷彿是降臨於夫妻倆的一線生機。

 

「為什麼真正被救贖的,是夫妻倆而非小女孩本身呢?」電影試以夫妻周圍的角色作為著墨點,如實反映輪轉於多元立場的眼光與心態,於關鍵抉擇適時回到主角身上, 思考著以愛為名的源頭,讓身為觀眾的我們得以脫離當局者外,以第三者的身份去心領神會角色的寓意深遠。不以偏剖的立場去探究每個角色的抉擇,而是屢屢流轉於不同面相的愛與人性最深處的掙扎,在盡可能的完整理解下,或許早已深知不存在最完美的解答,拼命想喚回的永遠最難割捨,只能於僅存的時光中,漸漸修復早已千瘡百孔、仍帶有溫度與懷念的心,用盡最後的力氣,好好說再見。


層層遞嬗的劇情走向、於理性與感性間取得極佳平衡、首尾呼應的巧妙串聯,早已讓《人魚沉睡的家》在心中留下深刻的情感印記,於一次次對白裡引人細探,搭載詭譎多變的配樂,卻在出奇不意的「意外」中,留以滿滿的情懷與省思,隨著劇情一路油然而生的焦慮不安,在結尾昇華為暖意的動容,某種程度上而言,身為觀眾的我們,好像也被救贖一番。

 

 

 

 

>>>【新片介紹】《人魚沉睡的家》-誰殺害了我的女兒?

 

 

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【影評心得】《分秒幣爭》-歷史仍會重演,危機仍會再現

 

 

 

近年韓國電影掀起一股以社會寫實事件為主的浪潮,無論是從政治面著手的光州民主化運動《我只是個計程車司機》,到社會犯罪面的聾啞學校性暴力事件《熔爐》,皆可看出導演大膽選材的企圖心與對社會敏銳的洞察力,藉此讓觀眾重新串連、檢視人與人之間的關係與道德良知。而今年的《分秒幣爭》則再次緊扣國家、政府、人民三方之間牽一髮而動全身的社會連結,以1997年的南韓為背景,細探看似光榮前景的國家卻瀕臨崩盤的經濟體系,透過獨角個體推演至整體局勢的社會脈動,整體儼然有序、富有邏輯且在三方輪轉流暢寫實,可以說是近年更上層樓的警世代表作。

 

 

 

《分秒幣爭》改編自真實歷史事件,敘述1997年在經濟景氣一片看好的南韓,躋身OECD會員國、全體人民對國家經濟發展普遍樂觀的榮景下,卻暗藏瀕臨崩盤的經濟危機,身為政府代表的央行通貨組長韓詩賢試以力挽狂瀾,卻存在對立的政治角力試以干預政策風向,同時以三線交錯的手法帶出人民代表方的中小企業工廠老闆與投機客銀行顧問,當經濟體系一步步接近破產邊界,每個人的抉擇因身處不同身份、位階而顯而立判,有人僅求民哲保身的同時,有人正抓準機會翻身,卻也存在另方被接踵而至的經濟崩盤壓得難以喘息,不得不向現實低頭、向政治局勢忍屈妥協,在一場場會議與新聞報導揭露,道出政治與經濟的密不可分,以及檯面下不為人知的真相,獨立於外在環境更迭的內在人心剖測,實以「誠信」作為整體經濟命脈與人性情感間的最佳串連。

 

 

同為金融電影,《分秒幣爭》帶有《大賣空》的緊湊氛圍,少了《大賣空》的艱澀難懂,藉由精準的數字資訊與專有名詞的層層遞嬗,以維持作為金融電影的專業水準,盡可能以淺顯易懂的對白讓觀眾站在全知角度跟著思考。《分秒幣爭》雖並未全然以客觀角度陳述,卻於關鍵時刻達到警示力度的聚焦,且最為特別的是不以通俗結尾作結,而是適時點出「歷史仍會重演,危機仍會再現」的事實,在記取過去的教訓後,唯有睜大雙眼觀察世界、常保懷疑思考的獨立判斷力,才能在局勢動盪之際,化危機為轉機的可能。

 

 

精湛的演員演技、面面俱到的扎實劇本,配上獨特的敘事手法,使整體觀影下來層次分明、一氣呵成,讓人們以歷史為借鏡的同時,也跟隨角色流轉們心自問,多了分緊密的迫切感與參與感,卻又不至於情感濃烈的過度奔放,並以強而有力的結尾留下歷史事件的「逗號」,徒留觀眾再次探究電影欲傳達的議題與深度思考,實為今年不容錯過的警世電影佳作。

 

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【短評心得】《比悲傷更悲傷的故事》-有一種悲傷,是幸與不幸並存的悲傷

 

 

《比悲傷更悲傷的故事》改編自2009年的韓國電影《最悲傷的故事》,有別於韓版電影全片滿溢的悲傷,在林孝謙導演溫柔的定調之下,選擇為一個憂傷的愛情故事注入幾分溫暖與快樂因子,使其不致過於撕心肺裂,卻又未企及幸福完美的結局。在速食愛情氾濫的風氣下,《比悲傷》選擇回歸愛情最初的本質,透過男女主角的對話與獨白,細膩刻畫彼此間難分難捨的情感,超越愛情形同家人的關係,以「習慣」之名的陪伴卻始終未踏出愛情名份上的歸屬,並輔以兩組對照組的故事,勾勒出情感的多元樣貌,雖不是新穎的劇情走向,甚至電影前半段偶有破碎不連貫的片段,但透過幾幕浪漫優美的鏡頭,也恰如其分的傳遞K與Cream兩人之間簡單純摯的愛與成全。

 

電影後段可以說是全片的一大亮點,透過追憶與視角上的轉換回顧兩人之間最真摯自然的情感,適時地彌補前面的些許缺陷,一氣呵成的結尾讓觀眾的情緒跟著一瀉千里,並輔以A-lin那沁入心脾的嗓音,使悲傷上達至高點,卻又不過於灑狗血式的情感奔放,而是在結局揭曉後,得以透過第三視角的對白深探愛情的本質,並使情緒稍做歇緩,滿腹悲傷的心境在電影結束後,獨留悵然於內心,久久揮之不去。
 

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*電影主題曲-Alin《有一種悲傷》

・Song Lyrics・

我不羨慕 太陽

照不亮你 過往

有些黑暗 我們 都一樣

 

我太嫉妒 時光

能離開得 大方

不用開口 也就無需躲藏

 

有一種悲傷

是你的名字停留在我的過往

陪伴我呼吸 決定我微笑模樣

無法遺忘

 

有一種悲傷

是笑著與你分開

思念卻背對背張望

剩下倔強 剩下合照一張

 

Oh~ Oh~

成為彼此的路 多嚮往 怎會失去方向?

 

有一種悲傷Oh~

留在我過往 無法遺忘Oh~

 

有一種悲傷 是你義無反顧 讓愛成為 我身上的光

給我溫暖 卻不准我遺忘

 

有一種悲傷 不想要與你分開 思念才背對背張望

你是所有 你是合照一張

 
 
 

 

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【影評心得】《被遺忘的幸福》-容易被遺忘的,總是那熟悉如常的幸福

 

 

 

記憶是人們與生俱來的擁有,隨著時間記載著人與人之間的關係與相處片刻,從呱呱墜地似懂非懂的說出爸爸與媽媽,到逐一記載著那痛並快樂的珍藏片刻,透過記憶,我們得以逐步熟悉彼此,使心與心的距離更加靠近。時間有限,記憶也有期限,一路以來伴隨著成長而汰舊換新,回首過往的數千個日子裡,我們的記憶裡又留下了什麼?對於記憶,我們如數家珍,卻又言之不盡,總在熟悉的地方與人事情感間,觸動那一時不曾想起,卻又如實存在的溫存。

 

 

《被遺忘的幸福》以家庭為主軸,描寫因患有阿茲海默症的母親,面臨記憶日漸惡化的病情,使一家人再度共聚,透過三代各自不同的價值觀,探討著每個角色之間的關係連結與責任義務,透過記憶為出發點,帶出圍繞於夫妻、兄妹與父母兒女間熟悉如常卻又不甚了解的關係總和,試以美式幽默的輕鬆氛圍,包裝蘊藏其中的細膩情感與切身的長照議題,屢次的爭吵看似衝突不斷,卻開啟彼此溝通對話與了解彼此的可能性,在各自性格皆不完美的角色背後,於既定的印象與記憶裡,重新理解每一個人對「愛」不同的表達方式。

同以阿茲海默症為主題延伸的電影,《我想念我自己》寫實刻畫主角面對病情日漸吞噬記憶的掙扎,在僅存的回憶與日子裡,學著與當下稍縱即逝的幸福時光好好說再見 ; 而《被遺忘的幸福》以主角個體推衍至家庭整體,透過生活沈澱出彼此之間最誠摯的關懷與愛。作為Elizabeth Chomko首度自編自導的劇情長片,面對高速汰換的社會步調,導演Elizabeth把握記憶予以自身最真實的獨白,將自我成長經歷透過字句傾瀉而出,徘徊於記憶裡對家庭的日常對話與逐步省思,於每個角色之間將不願面對的心結抽絲剝繭,在恰如其分的時點,透過僅存的記憶,道出當下對彼此內心最刻骨銘心的牽掛與思念。


對於時間無情流逝,《被遺忘的幸福》試以「記憶」作為著墨點,面對記憶的若即若離類比生命的無常,在每個角色精準詮釋下,展現蘊藏其中的生命韌度,並於混亂爭吵中逐步淬煉那難能可貴的幸福—那些我們因習以為常而被忽略的關心、因熟悉彼此而忽視的暖意,誠如英文片名"What They Had",總在那「剛剛好」的現在,回首而重拾那片刻永恆的熱度。

 

 

 

 

[電影資訊]

 

❥ 中文片名:《被遺忘的幸福》

❥ 英文片名:What They Had

❥ 導演:伊莉莎白查姆柯(Elizabeth Chomko

❥ 主要演員:希拉蕊史旺Hilary Swank、麥克夏儂Michael Shannon

❥ 類型:親情、劇情

❥ 預告片連結:

 

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【影評心得】《翠絲》-徘徊於社會與自我認同間的掙扎

 

 

 

 

 

在過去,傳統的社會價值中存在許多窠臼的刻板印象,尤在華人世界裡,家庭的和諧代表整個世代的幸福,傳宗接代、婚姻狀況時時刻刻備受大家子檢視 ,對性別的狹隘認知更早已根深蒂固 ;  然而隨著世代的更迭,資訊整合更為快速的同時也掀起人們對於觀念求知的渴望,各方面的人權意識漸漸浮出檯面,難能可貴的是,人們能從做為藝術延伸的電影世界裡,對多元社會面貌有更新的認知。我們時常能在電影中廣見各類型的取材故事,以跨性別為主題的電影,相信眾多人的第一印象是「丹麥女孩」,但《翠絲》作為華語電影中少數願意挑戰以跨性別作為主軸,將時代背景拓及香港高壓的社會氛圍,帶著保守中產階級對於家庭的窠臼與標籤,進而反思「跨性」之於普世的刻板認知。

電影以家庭作為出發點,敘述男主角佟大雄擁有看似幸福的美好家庭,某日接到昔日好友阿正逝世的噩耗,而電話的另端是阿正的合法伴侶,看著當年一張張的照片、追憶與當年好友的回憶往事時,卻於某日巧遇當年與阿正的共同好友打鈴哥,在各種因緣際會的安排下,大雄不得不正視自己內心長久以來的秘密—內心自覺是個女人,外在又被迫成為男人的他,活到現在真的幸福快樂嗎?

在今年金馬獎入圍八項大獎的熱門國片《誰先愛上他的》中,看見同志情感間如常人般的愛情故事,以輕喜劇的方式娓娓道出「愛並無分門別類、不分先後到來」,正不謀而合與《翠絲》隔空呼應,一同探討關於「愛」的本質與立場轉換 ; 佟大雄如同眾多跨性者的縮影,帶著對社會與家庭的期盼壓抑,對外維護著家庭美好的幸福假象,僅能在夜深人靜卸下身房,維持渺小自我的溫存,日夜徘徊於性別跨越的界線,時而內斂、時而奔放,在友人循循善誘的規勸下終需面對真實的自我 ; 當面對妻子、孩子難以置信的眼光,過去避而不談的他,卻也不得不正視問題、試著溝通,縱使雙方的內心都因真相傷痕累累,但人生說長不長、說短不短,如果還有時間,何嘗不能真實的活著?

說不說出真相就在一念之間,或許看似自私,但時間如同催化劑,一次次的隱瞞,歷經時間推移,等哪天真相不經意的爆開,成了最傷人的利刃 ; 但卻也可能在選擇坦白後,時間成為予以彼此療傷、釋懷的良藥。傳統社會制度與新興觀念抗衡常是漫長的漸進過程,貼標籤看似容易,撕下標籤卻是難上加難,電影中可以看到不少對社會標籤的反諷,進以另一角度去拓展多元的可能與釐清,例如:異性戀也可能會得愛滋病、大雄的兒子女友是個帥性短髮的女孩、同性戀的性傾向與跨性別的性別自我認同是獨立不相關的 ; 而惠英紅所飾演的媽媽,更是集眾多社會傳統觀念為一身的代表,面對丈夫如謎般的未知與疑惑,伴隨一場場對手戲於眼神與對白間水落石出。家人作為人們與生俱來、最親密的關係,唯有當自己願意敞開心胸,才能開啟與自我和家人之間溝通、了解的機會 ; 而改變是一個動態的過程,願我們都保有那份由衷的勇氣與真誠,去面對自我的難關與不甚了解的人事物。

整部電影雖偶有銜接橋段上的不順,朋友的言言相勸流露幾分說教意味,但透過幾位主角的出色演技,依舊將整體發揮得淋漓盡致。《翠絲》在今年金馬獎入圍最佳男女配角等兩項大獎,喜歡《丹麥女孩》的朋友,不妨來看看這部有著「港版《丹麥女孩》」之稱的電影,雖沒有歐式藝術氣息濃厚的氛圍,卻多了分社會寫實的掙扎與轉折。

 

本文為傳訊時代多媒體邀稿,文字版權為本人及傳訊共同擁有,非經同意不得轉載使用。

 

 

【影評心得】《貓是用來抱的》- 寵物是忠貞不渝的陪伴

「對你/妳來說,寵物代表著什麼意義呢?」

改編自日本作家大山淳子的暢銷同名貓咪小說,由劇情講述一位超商收銀員沙織,先前為偶像團體成員出道卻僅成為一片歌手,對生活早已身心俱疲的她,每天跟超商倉庫中的藍貓良男聊天談心成了每天最療癒的時刻,縱使生活充滿各種不順遂,但眼前的貓卻情同家人,也在一次次的對話之中,重新予以自己繼續前進的動力。早已對目前的生活感到失望的沙織,在心中卻始終未曾對歌手的夢想感到絕望,無論是在心中盼望以個人歌手的身份,再度站上舞台的那天到來,抑或在KTV中重複唱著當年膾炙人口的成名曲,當歌手一直以來都是她的心中未能完成的遺憾,但眼前日復一日的收銀員工作,卻逐漸消彌自己對生活的熱忱,取而代之的是懷疑自我的無力感接踵而至。

相較於活潑好動的狗,貓咪相對給人的感覺較為高冷,眼神中帶有猜不透的神秘感,而電影透過將貓擬人化的過程,進一步揭開貓咪世界的神秘面紗。在電影中,藍貓良男在湖邊遇見一群貓咪朋友,各個來自不同的家庭、有著不同的性格,隨波逐流而相聚於此,展開一場屬於貓咪的集會談話,不時透過舞台劇式的畫面切換,讓角色得以恣意穿越於舞台之間,不僅將飼主與寵物的緊密牽絆表露無遺,同時對彼此而言,更是開啟走進對方內心的機會。

類比人類於世事間載浮載沈,貓咪的世界何嘗不是如此?當隨意被棄養的流浪貓遇上迷惘失意的人們,同為在尋找自我路上流離失所的靈魂,電影以貓咪與人們的雙線故事穿插進行,道出人們為現實所屈服而失魂落魄的心境,小時候遙想著未來事業有成的自己,卻在社會化的過程中,不得不因現實而逐步妥協,一路以來在愛裡跌跌撞撞,只能在夜深人靜卸下武裝放聲哭泣,然而當你左顧右盼,身為寵物的貓咪卻是始終如一、不離不棄的抬頭望向你,無論在自己好壞參雜的人生中,熟悉如初的守護在自己左右,寵物是如此真實又溫暖的存在,也許牠無法實際與你對話,但你付出多少真心,牠也會以同等溫柔的方式望向自己。

《貓是用來抱的》不僅重新定位寵物與主人之間的情感連結,更將成長過程中的掙扎與矛盾,以深刻樸實的細膩口吻娓娓道來,透過畫面切換自如於貓咪與人類視角,不僅意外地讓沒有養過寵物的人們也能引起共鳴,在深深擊中內心所有感知之餘,以適時的留白與獨到的意象,回歸初生之犢的人們,在時間的長廊上遙望著現在的自己,和寵物們同以靦腆如初的微笑回應著你。

 

 

電影資訊

[中文片名]:《貓是用來抱的》

[英文片名]:The Cat in Their Arms

[導演]:犬童一心

[主要演員]:《一公升的眼淚》澤尻英龍華、《銀魂》吉澤亮

[類型]:劇情、寵物、成長、情感

[發行公司]:天馬行空

[中文預告片]:

 

 

 

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【影評心得】《無聊的人生我死也不要》- 輕鬆勵志的感人小品

 

「不知道大家的人生清單至今完成了幾項呢?」

 

 

近年來以生命故事作為題材的電影不勝枚舉,無論是與生命拔河下的溫馨愛情故事《生命中的美好缺憾》、罹患罕見疾病卻依然勇敢面對異樣眼光的《奇蹟男孩》,我們在不完美的生命故事中,看見那真摯動人的生命韌度。而這部來自德國的喜劇電影《無聊的人生我死也不要》改編自真人真事,講述一位公子哥藍尼,每天過著花天酒地的生活,各種誇張行徑讓身為醫生的爸爸再也無法忍氣吞聲,於是爸爸便命令他去陪伴一位罹患重症的男孩大衛,除了日常的陪伴外,還要完成男孩所列的生命清單,然而看似大相逕庭、分屬不同世界的兩人,竟因此相遇成為一輩子的好友,一起展開生命之旅。

 

 

《無聊的人生我死也不要》透過兩位男主角間輕鬆風趣的談笑互動,趨緩男孩面對疾病的百般不願與痛苦煎熬,當生命清單再也不只是受限於身體狀況的紙上空談,逐一實踐的過程也同時予以周圍的人更多勇氣與笑容。縱使快樂瘋狂的下一秒,身體的突發狀況可能如不定時炸彈尾隨而來,但對病患而言,難能可貴的不僅是完成願望的夢想成真,更是能與身邊的人一起同行。兩人的相遇如催化劑般,以願望清單作為生命前行的領航,賦予彼此的力量的同時,也予以各自重新省視生活的契機,並珍視眼前所擁有的一切,勇敢做出改變。

 

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這不僅是一部輕鬆感人的溫馨小品,同時也在換位思考、生命成長、群己關係上加以著墨,不僅拓寬整部電影發人省思的空間,更是在步調快速的社會氛圍中,注入一股詼諧勵志的暖流。人們總在意識到即將失去之際,才驚覺生命的重要,不妨讓我們跟隨主角的腳步,從現在起重新為自己的人生勇敢追尋。

 

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推薦給生活遇到瓶頸、處於低潮的每一個你,相信這部電影可以予以你一些前進的動力。

 

 

 

電影資訊

[中文片名]:《無聊的人生我死也不要》

[英文片名]:This Crazy Heart

[導演]:《看見5%的奇蹟》馬克侯特蒙Marc Rothemund

[主要演員]:《歡迎來住我家埃利亞斯穆巴里克 Elyas M’Barek菲力普施瓦 Philip Schwarz

[類型]:劇情、生命、情感

[發行公司]:安可電影

[中文預告片]:

 

 

 

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【影評心得】《笑畫人生》-人人都是生命的畫家

 

 

「哥畫的不是笑話,是人生。」

改編自真實故事,主角約翰卡拉翰原是位熱愛生命、酒精成癮的風流男子,卻在一場意外的酒駕車禍中,失去行走能力,生活屢屢遭受困難的他,繼續藉由喝酒來麻痺自己的痛苦。後來在物理治療師安努的推薦下,約翰參與戒酒自救會,在學著分享與傾聽的過程中,他意外發現自己在漫畫上的天賦,更一舉成為美國時事嘲諷漫畫家。

《笑畫人生》以主角本身及參與戒酒者們所經歷的故事,將嚴肅的人生哲理以輕鬆寫實步調浮出檯面,有別於教條式的循軌善誘,每個角色幽默風趣的言談舉止中,背後都隱藏著各自的性格缺陷:偏執、憎恨、逃避、畏懼,僅靠著喝酒來麻痺自我感受,流轉於酒精催化帶來的混亂,實則為人們逃避的理由與藉口。當人都只站在自己的圈圈內而一意孤行,便如同帶刺的玫瑰,刺傷他人的同時也使自己的心失去平衡。

電影中不時引用老子《道德經》的觀點,融合中西文化的思想更是本部電影一大看點,「復歸於無極」的哲學思想,告訴人們要回歸清靜無為,聽來似乎有點飄渺難以捉摸,但對成天埋怨生活的約翰,卻是一種想法上轉念的落實,人生不可能都按照自己的方式過著,無常總在日常生活中如常發生,但我們卻能決定要用什麼心境去面對,學習轉念的智慧予以自己用不同的生活態度,從心懷憎恨中的憤怒漸漸釋懷、在原諒他人的過程中放過自己、學習面對失去那些不願失去的人,才發現原來生活的本質就如一張白紙,端看我們如何揮灑畫筆,只要願意接受與改變,人人都能在這張專屬自己的人生畫布上,勇敢揮灑生命的色彩。

整部電影以「漫畫」貫穿全劇,代表的不僅是約翰在自我人生探索上的改變與突破,每幅畫所帶給人們的感受因人而異,然而可貴的是這些多元的體悟感受,無論好壞都是對畫者本身最好的回饋,同時也是在一次次的畫作分享中,體現生命的意義。

《笑畫人生》是一部很有意思的啟示作品,若覺得自己的生活需要一些改變與成長,卻又缺乏動力與心情去調適面對,不妨來觀影這部電影,相信能給予你一些不同且有依可循的人生體悟。

電影資訊

[中文片名]:《笑畫人生》

[英文片名]:Don’t Worry,He Won’t Get Far on Foot

[導演]:《心靈捕手》《大象》葛斯范桑溫

[主要演演]:《雲端情人》瓦昆菲尼克斯、喬納希爾、魯妮瑪拉

[類型]:劇情、生命、哲理

[發行公司]:傳影互動ifilm

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